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MINIMI dialoghi immobili
art direction Gumdesign

aziende

ColleVilca Cristalleria
De Vecchi Milano 1935
Doma by Sacerdote Marmi
Este Ceramiche Porcellane
Fabbri Fiore

partner tecnico

Extravega Architectural Fabbrications

sponsor tecnici

Ecostyle
Fedrigoni
Luxit
Maxdesign
Slamp
Pezzini Editore
Punto Neon

We are writing to inform you that we are taking care of a show / event for the fair Abitami / Macef September 2011, which is based on research and testing object, five product collections (silver, marble, ceramic, crystal, laser sintering) designed specifically for this event, made by important Italian companies.The general concept explores the object as a projection of human characteristics and personality that collects in a deep emotional and logical development.

Un "atto senza parole" come accade nella pièce di Samuel Beckett, un'esplorazione trasversale dell'oggetto visto come elemento "mimico", capace di comunicare emozioni e contenuti/dialoghi attraverso l'immobilità ed il silenzio.

Un tentativo per "tradurre in movimento ciò che è statico e fissare ciò che si muove, esprimere l'invisibile attaverso il visibile e rendere concreto l'astratto - Marcel Marceau".

MINIMI si mostra con un intervento "minimo", un allestimento quasi inesistente; una serie di tavoli in lamiera tagliata e piegata diventano supporto per i "personaggi" esposti, una sequenza mimica in attesa di essere osservata; una successione di oggetti che definisce un nuovo paesaggio domestico visto da altre prospettive, dotati di un'energia interiore per aprirsi all'immaginario.

Il concept generale pone l'oggetto come elemento "vivente" capace di tradurre emozioni, sensazioni e vita; una trasposizione naturale, un processo fisico spontaneo, un'osmosi.
Concetti umani quali: "riflessione", "personalità", "espressione", "sogno" e "corpo/struttura" come solventi, passano da un compartimento a maggiore concentrazione (uomo) verso il compartimento a minor potenziale (oggetto) generando un organismo concettuale.

5 aziende di grande rilievo per la loro storia, tradizione, innovazione tecnologica si sono prestate per realizzare, ognuna, una nuova collezione di 6/8 prodotti, su disegno di Gumdesign ed ideate appositamente per Abitami in uno studio trasversale applicato a tecniche e materiali diversificati per ciascuna azienda.

Il cristallo per ColleVilca di Colle Val d'Elsa, l'argento per De Vecchi di Milano, il marmo per Doma by Sacerdote Marmi di Carrara, la ceramica per Este Ceramiche di Este, la sinterizzazione laser in materiali plastici per Fabbri Fiore di Lucca.

L'allestimento è ottenuto dal disegno di "Tavolo" realizzato in lamiera di ferro (prodotto da Extravega di Milano su disegno di Gumdesign), trattato a cera naturale e che segue la logica del foglio di carta tagliato con le forbici; un semplice gesto e si ottiene un supporto espositivo/tavolo modulare che scansiona lo spazio e definisce lo spazio "muto" dove avverrà la "pièce teatrale".

La scenografia è completata dalle lampade Brooklyn T5 Floor di Luxit disegnate dall'Ufficio Tecnico pronte ad esaltare gli oggetti esposti con una luce diretta a fluorescenza, dalle lampade Ceremony XL di Slamp disegnate da Bruno Rainaldi che introducono al "palcoscenico" espositivo con un'impronta decorativa e coinvolgente, dalle sedute Tototo di Maxdesign disegnate da Hannes Wettestein che ricostruiscono una platea teatrale immaginaria e da volumi in polipropilene realizzati da Ecostyle in una sorta di ricostruzione reinterpretata del "dietro alle quinte". Suggerimenti e parole in pellicole adesive per illustrare i protagonisti dello spettacolo sono realizzati da Punto Neon.

La mostra sarà accompagnata da un catalogo curato da Gumdesign ed edito da Pezzini Editore che conterrà i contributi di alcuni fra i più importanti giornalisti e critici del design quali Silvana Annicchiarico (direttrice del Triennale Design Museum di Milano), Cristina Morozzi (critica e giornalista Interni), Marco Sammicheli (design editor Edizioni Zero), Gianluca Sgalippa (architetto e giornalista, autore editoriale sul design contemporaneo), Giorgio Tartaro (giornalista e conduttore Design.Book su Leonardo - Sky) ed una presentazione di Marco Romanelli (architetto e critico del design); a conclusione del libro un intervento dello storico Luigi Lazzerini con una visione trasversale ed articolata tra design ed arte e del filosofo Aldo Masullo che oltrepassa il concetto di "bellobuono" e di ri-creazione soggettiva.

ABITAMI/MACEF
8/11 SETTEMBRE 2011
Fiera di Milano

Laboratorio di Sperimentazione
Padiglione 13 Area N
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LE AZIENDE
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CALICI CARATTERIALI - design Gumdesign
A collection of wine glasses on the theme of "personality" through
a new conceptual and formal interpretation. Small inventions to suggest new uses and new types product. So born seven wine glasses with human characteristics: the introvert, the extrovert, the passionate, the altruistic, the ambiguous, the conservative, the relaxed.

Una collezione di calici che si collega al tema della "personalità" attraverso la reinterpretazione concettuale e formale; oggetti funzionali che richiedono un contatto diretto, una vicinanza ed una complicità per innescare processi sociali indotti.

In questa logica piccole trasformazioni conducono l'oggetto da semplice calice da degustazione in oggetto comunicativo, piccole invenzioni per suggerire nuovi usi e nuove tipologie di prodotto.

Nascono 7 linee caratteriali e le caratteristiche umane si riversano immediatamente nel calice:

- "l'altruista" è caratterizzato dalla modifica del bordo superiore del calice, che si trasforma in un beccuccio; si predispone a condividere il vino con la persona che ti siede accanto senza il rischio di versarlo sulla tavola.

- "l'ambiguo" non si decide sulla forma, si muove e si deforma generando un motivo decorativo ma non funzionale al prodotto; nega la sua essenza in modo dichiarato e non prende posizioni.

- "il conservatore" è un calice attento, capace di fare attenzione al vino anche quando avanza; un tappo in sughero permette la conservazione anche per il giorno successivo.

- "l'estroverso" è il noto calice Swing che per questa occasione si presenta con la sua caratteristica caratteriale, ovvero per essere capace di cercare un contatto forte, coinvolgendo il consumatore.

- "l'introverso" si presenta invece come un semplice calice nato però con la combinazione della caraffa da mezzo litro; un bicchiere e la sua caraffa, un rapporto a due, unico e capace di fornire un unico prodotto unito dalla funzione e dalla loro compenetrazione. Si inserisce perfettamente nella caraffa, capovolto, ed una volta a tavola ne permette il riempimento per l'uso personale.

- "il passionale" è composto da due calici che presentano la coppa inclinata, diretta una verso l'altra in un rapporto sentimentale e di amicizia; pronti già per il brindisi, aperti alla conoscenza ed alla condivisione.

- "il rilassato" è un calice disteso, disposto ad accontentare in un clima pacifico il degustatore; la coppa si inclina leggermente, decanta perfettamente il vino e si allunga verso la bocca.

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COLLEVILCA CRISTALLERIA S.r.l.
Loc. San Marziale 24 - 53034 Colle Val d'Elsa (SI) / Tel +39 0577 909711
www.collevilca.it

ColleVilca è un'azienda nata dalla fusione di due storiche cristallerie italiane e vanta quasi 50 anni d'esperienza nel campo dell'arte e della tradizione artigiana nella lavorazione del cristallo al piombo oltre il 24%.
Si trova a Colle Val d'Elsa dove vetro e cristallo vengono prodotti da più di 800 anni e per questo considerata la Capitale Italiana del Cristallo.
Tutti i prodotti sono realizzati in puro cristallo certificato nel rispetto delle normative della Comunità Europea, nel nostro unico stabilimento a Colle Val d'Elsa.


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MONOLOGO e DIALOGHI - design Gumdesign
Curved and planar surfaces define new perceptual systems.
The silver frame, one of the most inflated products in silverware, become a "reflection", a introspective rework.
Expressive dynamics that bring into the foreground the personality of the individual in an exchange of views through the motions of the surface.

Superfici piane e curvilinee perfette, con dettagli studiati nel minimo particolare permettono la definizione di nuovi sistemi percettivi.

La tipologia scelta è la cornice, uno dei prodotti più inflazionati nel mercato dell'argenteria, ed il mondo della "riflessione" si traduce in una forma introspettiva capace di rielaborare la propria immagine; dinamiche espressive che mettono in primo piano la personalità dell'individuo in uno scambio di visioni attraverso i movimenti della superficie.

"Monologo" è astrazione pura e la cornice come elemento contenitore di foto scompare; la cornice si estende su tutta la superficie e pone come condizione univoca che il ritratto sia rappresentato e generato dalla riflessione dell'astante.
E' declinato su 5 tipologie: il modello base (una semplice lastra riflettente, l'io reale, determinata dal taglio laser e dalle semplici piegature), il tipo A (la lastra presenta una bombatura convessa / creando un senso di pienezza ed egocentrismo), il tipo B (la lastra presenta una deformazione puntiforme e centrale / causando la quasi totale scomparsa dell'astante), il tipo C (la lastra presenta una deformazione ad onde concentriche / generando l'effetto narciso), il tipo D (la lastra presenta una serie rettangolare di piccole bombature convesse / con la conseguente molteplicità dell'io astante).
Le lavorazioni derivano da un utensile molto particolare presente nel laboratorio De Vecchi che permette la lavorazione delle lastre con una tecnologia unica e legata all'esperienza artigiana ed artistica tipica dell'azienda.
Il risultato è una cornice statica ma al tempo stesso "cinetica" nella sua riflessione.
La cornice oltrepassa il suo tradizionale significato di oggetto "conservatore" e raggiunge dinamiche vicine al nostro mondo contemporaneo, perennamente mutevole.

"Dialoghi" offre un passaggio più moderato poichè mantiene la sua funzione di "contenitore di foto" ma aggiunge la funzione della riflessione di chi osserva la foto mediante una cornice piegata sul suo bordo perimetrale.
Genera un dialogo immediato tra chi osserva e l'immagine in un rapporto continuo e mutevole.
E' declinato su 3 tipologie: il dialogo intimo (prevede 3 lastre perimetrali piegate affinchè si generi uno spazio intimo e personale), il dialogo a due (prevede 2 lastre laterali piegate ed aperte per costituire un ambito più esteso ma confinato tra propria immagine e fotografia), il dialogo aperto (prevede 1 lastra piegata in avanti ed 1 lastra piegata in dietro che apre il rapporto ad altre persone).
In questo caso è utilizzata la tecnologia del taglio laser e della piegatura

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DE VECCHI Milano 1935 S.r.l.
Via Lombardini, 20 - 20143 Milano (MI) / Tel +39 02 8323365
www.devecchi.com

De Vecchi viene fondata a Milano nel 1935 da Piero De Vecchi. Fino agli anni ‘60 espone regolarmente alla Triennale di Milano, e collabora con numerosi progettisti tra cui Gio Ponti e Caccia Dominioni. Dal 1962 con Gabriele De Vecchi l’azienda si contraddistingue per la produzione di oggetti in argento, che entrano a far parte della storia del design italiano. Dagli anni Novanta la gestione dell’azienda è affidata ai figli Matteo e Giacomo che ampliano i rapporti col mondo del design. Recentemente si è aperta una nuova fase con la creazione di una società col prestigioso marchio di gioielleria Vhernier.

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STRATI TEMPORALI - design Gumdesign
Layers of Carrara marble and bardiglio shape a new block, which is not found in nature, as the dream is often fragmented, composed of a succession of images and stories that seem unrelated to each other. So born eight object trays in the shape of river stones.

Il tema del "sogno" (il momento legato all'etereo ed all'anima dell'essere umano, leggero e lontano dalla materia) viene affrontato osservando il processo onirico, la successione di strati ed episodi apparentemente scollegati tra loro, ma che in qualche modo riusciamo a rielaborare per farne una storia.

Il sogno come legante e la stratificazione come momento costruttivo conducono allo scarto di lavorazione del marmo (materiale che si contrappone alle leggerezza del sogno e che si presenta compatto e pesante); nel mondo del marmo restano scarti consistenti dalla lavorazione dei blocchi, di scarsa qualità e di considerevoli dimensioni e sono lavorati ulteriormente per ottenere marmette, piastrelle di dimensioni variabili.

Il progetto affronta il recupero delle marmette (dal costo commerciale bassissimo) affinchè siano ricomposte in un blocco di piccole dimensioni, collegate da colle bicomponenti arricchite da pigmenti naturali, per recuperare l'elemento originario (il blocco) caratterizzato da nuovi segni materici, venature improbabili, linee grafiche nette determinate dal colore della colla.
Il nuovo blocco potrà adesso essere nuovamente lavorato con macchine a controllo numerico, ristabilendo la qualità del materiale reinterpretato dal lavoro dell'uomo e non più materiale di scarto vero e proprio da utilizzare per lavori di bassa qualità.

Per arrivare alla collezione consideriamo un'altra variabile importante: il tempo, che si lega al mondo dei sogni; il fiume rappresenta il flusso ininterrotto della vita, lo scorrere degli eventi e la realtà dinamica in cui è immerso il sognatore.
Il sasso diventa l'elemento costitutivo del fiume, arrotondato e levigato; si collega formalmente a questa ricostruzione per strati e definisce una nuova serie di oggetti, da vaso a contenitore, da centrotavola a portafrutta e portaoggetti.

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DOMA by Sacerdote Marmi snc
Viale Domenico Zaccagna 6 - 54033 Avenza, Carrara (MS) / Tel +39 0585 51942
www.domaitaly.com

Doma è il nuovo ramo aziendale di Sacerdote Marmi, azienda nata nel 1984 a Carrara nel cuore delle Alpi Apuane; la profonda tradizione legata alla lavorazione del marmo, la cultura della lavorazione artigianale sviluppata nelle tecnologie più avanzate e la storia del marmo più noto al mondo sono alla base della filosofia aziendale di DOMA.
Esperienza, capacità realizzativa, flessibilità e passione costituiscono gli elementi fondanti del nuovo marchio che inizia la sua storia con una nuova linea di oggetti per la casa ideati da designer di fama internazionale e che mira a valorizzare la qualità intrinseca e l'unicità del marmo.

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ESPRESSIONI QUOTIDIANE - design Gumdesign
The expression that is characteristic of the human becomes an object.
Six different expressions become vases, fruit bowls and objects tray through a simple cut made on a ceramic vase realized on lathe.

Un vincolo produttivo, il tornio, per ottenere prodotti interpretati dalla sensibilità manuale dell'uomo.

Diventa di fondamentale importanza la figura del vasaio, se pensiamo ai vecchi modi per creare vasi in terracotta, fatti a mano; il movimento rotatorio e l'uso delle dita si può ricondurre al succedersi dei fatti della vita che si susseguono così come le nostre scelte modellano il "nostro vaso". E' questo vaso che si traduce nella nostra espressione quotidiana percepibile all'esterno, pensieri, emozioni, comportamenti... riflette la nostra intenzione.

"Il nostro Don Abbondio s'era dunque accorto, d'essere in quella società come un vaso di terracotta, costretto a viaggiare in compagnia di molti vasi di ferro." (da I promessi Sposi)

Nella logica della mostra e del tema specifico legato alla "espressività" (l'oggetto comunicante che cerca un dialogo sottile con l'uomo, il "segno" minimo, "l'espressività" che è caratteristica dell'essere umano tradotto in oggetto) ecco nascere la collezione, attraverso un semplice taglio manuale.

Il vaso (che ricorda un'anfora, elemento archetipico della storia e della tradizione) da cui prendono forma tutti e 6 i contenitori è realizzato in terracotta e trattato interamente con l'ingobbio; il bordo superiore e la parte interna invece saranno smaltati in bianco lucido; la serie deriva da una riflessione sullo stato d'animo dell'essere umano che si trasmette con l'espressione del viso.
Questi cambiamenti di espressione del viso umano possono essere traslati nell'oggetto attraverso piccoli segni che modificano completamente la vera essenza del vaso, formalmente e funzionalmente (da vaso per fiori a centrotavola, a fruttiera e brocca).

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ESTE Ceramiche Porcellane S.r.l.
Via Sabina, 31 - 35042 Este (PD) / Tel +39 0429 2270
www.esteceramiche.it

La produzione della Este Ceramiche e Porcellane è insieme quella di una bottega artigiana e di un’azienda moderna proiettata nel futuro. Chi acquista uno di questi pezzi accede a qualcosa di unico. Non si è mai smesso di ricercare forme, decori e colori nuovi, sollecitando la collaborazione di artisti e designer internazionali, intuendo le mode ed i nuovi gusti emergenti, o seguendo le inclinazioni di gusto dei clienti. Il campionario dei prodotti illustra questi percorsi, snodandosi dai pezzi più antichi del 1700 fino agli attuali. Forme e decori originali sono stati salvaguardati e permettono oggi sia di essere riprodotti fedelmente che di essere utilizzati secondo il gusto attuale. La grande ricchezza della Este Ceramiche Porcellane consiste in un’offerta vastissima che racchiude infinite proposte. Sapere che un oggetto esce da un modello che da diverse decine d’anni viene decorato in modo analogo dà sempre emozioni. Il pensiero va al contesto in cui l’idea di quel modello è nata, al maestro d’arte che lo ha concepito, alle mani che lo hanno plasmato in modo analogo nel corso dei secoli. Possederlo significa entrare a far parte di una storia lunga. Questi manufatti sono nuovi e antichi insieme; solo nostri, ma pienamente appartenenti al
tempo. È fonte di emozione scoprire che la Este Ceramiche Porcellane racchiude l’intero percorso storico dell’arte della tavola, dalle sue origini nel secolo XVIII al design attuale, nella continuità di luogo e dei processi di lavorazione.

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PIANI ANATOMICi - design Gumdesign
The anatomy of the human body is transposed into the object. Come a series of objects with "bone structure". A series of centerpieces, fruit bowls, vases where the structural element are transformed into distinctive and decorative.

Dopo un'attenta osservazione della sinterizzazione laser e delle sue potenzialità riteniamo opportuno utilizzare questa tecnologia per ricondurla ad uno stato primordiale, dove le potenzialità produttive sono volutamente "ridotte" ed utilizzate con maggior sensibilità.

Il tema "corpo/struttura" si adatta perfettamente al concept generale e studiamo l'anatomia del corpo umano per trasporlo nell'oggetto; la pelle ricopre tessuti ed ossa (la struttura interna del nostro corpo) ed analogamente in un oggetto possiamo intravederne la stessa struttura invisibile presente come elemento di forza statica e strutturale.

Dalla pelle dell'oggetto (la sua superficie) si intravede la sua struttura interna, elementi strutturali e piani anatomici; si ridefinisce la teoria dell'oggetto finora concepito come semplice massa volumetrica attraverso un'operazione concettuale che rende visibile la "struttura ossea" del pensiero.

Sono oggetti realizzabili solo con la tecnologia della sinterizzazione, dove sottosquadra e dettagli di ridotte dimensioni renderebbero altrimenti improponibile la realizzazione. Una serie di centrotavola, portafrutta, vasi da fiore dove l'elemento strutturale si trasforma in elemento caratterizzante e decorativo.

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FABBRI FIORE & F. S.r.l.
Via Acquacalda, 3207f - 55100 San Pietro a Vico (LU) / Tel +39 0583 996448
www.fabbrifiore.it

Fabbri Fiore, officina meccanica nata nel lontano dopoguerra, si rivolge ai settori più diversi tra loro, spaziando dal cartario, al farmaceutico, al navale, all’aerospaziale, con particolare impegno negli ultimi 20 anni alla nautica da diporto. Alla già considerevole dotazione di attrezzature di progettazione 3D e produzione CNC ,sono stati inseriti due nuovi impianti di estrema avanguardia: un impianto di sinterizzazione laser (SLS) da polveri di PA2200 ed un braccio antropomorfo a 7 assi per rilievi dimensionali e scansione laser 3D. La SLS (Selective Laser Syntering) è un'innovativa tecnologia di produzione che consente di realizzare oggetti utilizzando solo i dati CAD 3D, tramite sinterizzazione laser di strati di polvere PA, senza vincoli di forma o limiti da tecnologia produttiva (consueti nelle tecnologie tradizionali in asportazione) in modo efficace e flessibile, senza l'utilizzo di altri macchinari o stampi, ottenendo particolari finiti per caratteristiche tecniche, meccaniche e design: modelli e progetti sempre perfetti in ogni minimo particolare. Oggetti di ogni forma: l'unico limite è la fantasia.
Il braccio scanner 3D permette rilievi dimensionali certificati (con una precisione di 0,025mm in un’area di 2,5mt di diametro) e di effettuare rilievi di forma tridimensionale acquisendo i dati in formato cad 3D, per tutti gli utilizzi possibili successivi, che vanno dalla semplice acquisizione per replica, al reverse engineering.

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IL PARTNER TECNICO
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TAVOLO - design Gumdesign
L'allestimento è ottenuto dal disegno di "Tavolo", utilizzando la tecnologia laser e le piegatrici; semplici lastre di 1000x2000 mm di dimensione che attraverso un taglio ed una piega determinano un nuovo complemento d'arredo, adatto per l'esposizione delle collezioni che si inseriscono a maggior ragione nell'ambito domestico.
Rappresenta il foglio del copione che gli attori/oggetti si apprestano a rappresentare in questa scena. La finitura dei tavoli è a cera al naturale per esaltare la fisicità del materiale e contrapporsi agli oggetti che deve sostenere.

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EXTRAVEGA ARCHITECTURAL FABRICATIONS
Via Pietro Nenni 9 - 20037 Paderno Dugnano (MI) / Tel +39 02 99043444
www.extravega.com

Extravega Architectural Fabrications è un’azienda che opera a livello internazionale nei settori della “carpenteria” e dell’”architettura & design”, specializzata nella progettazione, produzione ed installazione di ambienti di design, e di manufatti industriali, su misura.
La pluriennale conoscenza ed esperienza maturata nella lavorazione dell'acciaio, dell'acciaio inossidabile, dell'alluminio, del vetro temperato e laminato, consente ad Extravega Architectural Fabrications di operare a livello internazionale per soddisfare le richieste di Architetti, Designer, General Contractor, Aziende Industriali e committenti privati. Ogni prodotto, dal pezzo unico d'arredo alle grandi strutture, è realizzato seguendo gli stessi principi: assoluta fedeltà all'idea del progettista, elevati standard qualitativi ed ottimizzazione di tempi e costi. Il dialogo con i progettisti, l'incessante perfezionamento tecnologico del reparto tecnico e produttivo e l'esperienza delle persone che lavorano con energica passione, sono i nostri punti di forza. Un perfetto connubio per concludere ogni lavoro con la precisione ed il medesimo entusiasmo del primo giorno.

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GLI SPONSOR TECNICI
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BROOKLYN T5 FLOOR - design Ufficio Tecnico
Pronte ad esaltare gli oggetti esposti con una luce diretta sono state selezionate per la loro pulizia formale in linea con "Tavolo"; una lampada tecnica dotata di lampade a fluorescenza a basso consumo energetico capace di concentrare un fascio di luce sul piano per determinare un'illuminazione decisa e netta.

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LUXIT
Via delle More 1 - 24030 Presezzo (BG) / Tel +39 035 603511
www.luxit.it

Design e tecnologia. Quella di Luxit è una storia fatta di grande capacità illuminotecnica e di cultura della luce legate a doppio filo alla funzione. L'azienda affonda le radici, nel '67, quando Luxo Italiana, filiale della casa madre norvegese, fondò la sua sede a Presezzo, in provincia di Bergamo. Nel '79, l'azienda diventa una realtà autonoma e gestionalmente indipendente dalla casa madre scandinava, suddividendo la produzione in lampade di design e sistemi integrati di illuminazione.
Questi ultimi rappresentano il risultato di uno studio approfondito e di una costante ricerca di soluzioni illuminotecniche ottimali, sia dal punto di vista tecnologico ed innovativo che da quello della forma e del design. Trimlight di Perry King e Santiago Miranda, e Onda di Isao Hosoe (premiata con il Compasso d'Oro nel 2004), sono esempi di ricerca formale poggiata su solide basi di ingegnerizzazione e di ergonomia, a t estimoniare che la creatività non può essere avulsa dalla dimensione d'uso. Oggi Luxit è un marchio consolidato a livello internazionale e al suo attivo creazioni stilisticamente ed ergonomicamente straordinarie; da luglio 2007 Luxit è parte del gruppo FDV Group S.p.A.  
L'ottica strategica si è estesa al progetto complessivo, concepito per trovare di volta in volta le soluzioni illuminotecniche più consone ad uffici, grandi ambienti, superfici da valorizzare con un approccio alla luce razionale ed elegante. Ambienti “vestiti” con lo stesso approccio di un sarto su misura: creati per ogni singolo cliente, fatti per durare nel tempo.

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TOTOTO - design Hannes Wettestein
La seduta minimale e densa di significato, segnalata al Compasso d'Oro fra i migliori prodotti di design contemporaneo, ricostruisce una platea teatrale immaginaria; la teoria delle sedute rosse si ricollega alla memoria ed al teatro classico, definisce uno spazio di riposo ed osservazione per i protagonisti esposti davanti a sè.

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MAXDESIGN
Via dei Banduzzi 75 - 33050 Bagnaria Arsa (UD) / Tel +39 0432 996412
www.maxdesign.it

Dal 2000, anno in cui è stata fondata da Massimo Martino, Maxdesign popola l’orizzonte home&contract di nuove energie dinamiche e creative, che l’hanno subito imposta all’attenzione di un mercato che ha mostrato di apprezzarne le scelte anticonformiste.
L’inesausta ricerca delle infinite possibilità offerte da una tecnologia sempre più all’avanguardia, la decisione di collaborare con i talenti più versatili del panorama creativo internazionale e la predilezione per un approccio formale ironico e divertito sono le carte vincenti di un successo che ha portato la giovane azienda udinese a reinterpretare in modo inconfondibile e originale un prodotto tradizionale come quello della seduta.

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CEREMONY XL - design Bruno Rainaldi
Le lampade Ceremony introducono al "palcoscenico" espositivo con un'impronta decorativa e coinvolgente; è un inno alla femminilità, evoca una gonna e un ballo, una collana di perle, il drappeggio di una scollatura. La sua opulenza, la sua grande dimensione si esprimono con un forte impatto scenografico. I giochi di trasparenza della nuova finitura colore “grigio veneziano” del Cristalflex® le donano un fascino unico e un’eleganza irresistibile.

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SLAMP S.p.a.
Via Tre Cannell 3 - 00040 Pomezia (ROMA) / Tel +39 06 9162391
www.slamp.it

È il 1994 quando Slamp fa la sua prima apparizione nel mercato del design grazie a un’idea fortemente innovativa. Nasce la storica lampada da terra “Slamp Tube”, decorata dal talento artistico dei più grandi nomi del design internazionale (Mendini, Cibic, Dalisi, Garro, Munari…).
Dal 2007, l’architetto Nigel Coates (Direttore del Dipartimento di Architettura del Royal College of Art di Londra) assume la Direzione Creativa e segna l’inizio di una grande trasformazione del brand, che ha portato Slamp a essere oggi uno dei marchi più rappresentativi nel panorama dell’illuminazione decorativa di design.

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CUBO
- design Gumdesign
Il polipropilene diventa materia nobile per una sorta di ricostruzione reinterpretata del "dietro alle quinte"; una serie di volumi/casse comprendono lo spazio della scena teatrale e si caricano di funzione espositiva per i cataloghi della mostra e per divenire luogo di incontro e dialogo.

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ECOSTYLE GROUP S.r.l.
Via II Agosto 1980 - 40016 San Giorgio di Piano (BO) / Tel +39 051 66543
www.ecostyle.it

Ecostyle progetta, produce e distribuisce prodotti di elevata qualità ed immagine nel settore della pubblicità e della comunicazione. Crea astucci, scatole in plastica, box e packaging personalizzato. Realizza oggetti e componenti per meeting planners ed eventi. In particolare, tramite la linea di prodotti SKAT, Ecostyle produce oggetti per il visual merchandising, strutture per il punto vendita e materiali per il pop in polipropilene.

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PEZZINI EDITORE Snc
Via Nicola Pisano 76/I - 55049 Viareggio (LU) / Tel +39 0584 391097
www.pezzinieditore.it

Una casa editrice improntata alla cultura ed alla storia locale si presta per l'edizione del libro/catalogo di Minimi; un piccolo volume denso di significato, concetti e momenti di riflessione sul design, prendendo come spunto collezioni presentate e ricco di contributi importanti con pensieri di Silvana Annicchiarico, Cristina Morozzi, Marco Sammicheli, Gianluca Sgalippa, Giorgio Tartaro ed una presentazione di Marco Romanelli.

FEDRIGONI Spa
Viale Piave 3 - 37135 Verona
www.fedrigonicartiere.it

Fedrigoni è un’impresa globale di cinque aziende integrate che producono una vasta gamma che va dalle carte artistiche e grafiche, alle adesive e usi di ufficio, fino alle banconote e ai sistemi di sicurezza. 120 anni di sfide imprenditoriali basate su principi etici solidi e concreti, acquisizioni di prestigio e creazione di aziende innovative hanno reso Fedrigoni Group una delle prime cinque realtà europee nel settore delle carte speciali ad alto contenuto estetico e tecnologico. Minimi utilizza Old Mill bianca per la realizzazione del libro che accompagna la mostra.

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PUNTONEON Snc
Via Antonio Fratti, 308 - Viareggio (Lu) / Tel + 39 0584 941414
www.puntoneon.it

Suggerimenti e parole in pellicole adesive per illustrare i protagonisti dello spettacolo attraverso grafica e materiale bidimensionale.

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PER IMMAGINI AD ALTA RISOLUZIONE: info@gumdesign.it
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GUMDESIGN < laura fiaschi + gabriele pardi
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